9:33

Tremendísimas teorías sobre perdidos

Publicado por Juankenstein |

Visto lo visto en la cuarta temporada creo que en Lost se ha abierto la puerta a absolutamente cualquier porsibilidad. Realmente parece que ya la habían "liao parda" y no habría forma de salir de esa maraña argumental sin meterle "un poquito" de ciencia ficción, cosa que a mí no me molesta, pero que va contra lo que prometieron los productores al decir que "todo lo que sale en la serie podría pasar en la realidad".

Como curiosidad, he oido un rumor (con la misma solidez de base que cualquier otro rumor) que asegura que el propio Stephen Hawking, en relación con la afirmación anterior, escribió a los productores de Perdidos para decirles que estaba deseando ver cómo iban a salir del embrollo en el que se habían metido tras la cuatarta temporada para darle una explicación realista, porque él no se la veía por ningún sitio.

Bueno, al tema, que me disperso como la cabeza Mikowsky (o como el cuerpo de Artz), os traigo un par de teorías sobre un par de temas que nos traen de cabeza desde hace ya mucho tiempo.

La primera no es mía, trata sobre el humo negro y se colgó en Yahoo! Answer en febrero de 2007. Da que pensar:

"Creo que el Monstruo era inicialmente un sistema de seguridad altamente avanzado diseñado para separar a los participantes de las escotillas Dharma. Creo que era un efecto diseñado para asustar a la gente (humo, rugidos) si se alejaban demasiado de su lugar de experimento. (Un poco tipo el Mago de Oz) No obstante, la fuerza electromagnética lo ha mutado - del mismo modo que Desmond experimentó viajes en el tiempo y que ahora puede ver el futuro debido a esta exposición- convirtiéndolo en malévolo y capaz de sujetar cosas físicamente (Eko, el Piloto, Locke). Así que en teoría debería ser posible desactivarlo, si puede encontrarse la sala que lo controla (posiblemente otra escotilla en algún lugar, aún no detectada)"

Quizás se desactive desde el mimo sitio en donde Ben lo llamó, aunque yo personalemnte me inclino más a pensar que se trata de un arma pura y dura. Creo que el humo deambula por la isla de forma "inocente" (por eso a veces se encuentra con gente a quién no ataca) pero que cuando Ben (o quién sea) le dice "¡Ataca!" ya te hechas a temblar.

La segunda teoría es mía (despùés de leer por muchos foros, que tampoco me quiero llevar toda la gloria) y trata de una de mis incognitas favoritas, una de las más inquietantes pero a la vez, no sé por qué, de las más olvidadas: La estatua del pie de cuatro dedos... que curiosamente se relaciona mucho con los números.

No me entra en la cabeza por qué Sayd, Jin o Sun no le han comentado esto a nadie que se sepa, porque a mí me tendría sin dormir. Creo que la estatua también tiene que tener relación con la sala-chunga-de-los-misterios / mueve-islas, debido al tema geroglíficos y tal.

Os voy a contar algo que os va a dejar helados, de piedra, anonadados, patidifusos, alicatados y absolutamente esquizofrénicos; pero hay que ir por partes.


Estoy seguro (porque si no es así entonces empiezo a tener serios problemas mentales) de que conozco cuál fue el punto de partida de la serie: ¿Conoceis la isla de Mu (µ)? Según los defensores de su verdadera existencia, esta isla, ubicada antiguamente en el pacífico pero desaparecida en la actualidad, fue cuna de una antiquísima civilización, madre de civilizaciones posteriores como la egipcia, la civilización del valle del Indo, el Perú preincaico, la isla de Pascua y las culturas pre-mayas. Esto explicaría que en culturas tan dispares coincidan tanto en mitos como el de la Atlántida (haciendo referencia a que ellos mismos vienen de una isla que se undió) como en la adoración al sol o la similar ingeniería.

Bueno, a estas alturas no hay que ser un lumbreras para ver su relación con nuestra famosa isla. Ahora toca preguntarse "¿Y si es esta la isla de Mu (µ)?","Quizás por esto los productores dicen que todo esto 'podría pasar', ya que lo que están contando son leyendas de la antigüedad, ¿no?".

¿Que no os convence mi teoría? Id al bloc de notas, pulsad Alt y escribid los números de perdidos en el teclado numérico (Alt + 4815162342).



¿Os habéis recuperado ya de la angina de pecho que os acaba de dar? Ahora que ya estáis tan paranoicos como yo os diré mi verdadera teoría: Creo que la isla de Mu se mueve entre diferentes dimensiones y diferentes momentos temporales y su civilización (los hostiles, quizás, en un principio) van aprendiendo de allá donde estén, por eso controlan tantas cosas, como los saltos temporales.

Y por eso, quizás, había una estatua con cuatro dedos, porque en alguna dimensión en la que se llevase la isla mucho tiempo, sus habitantes (humanos pero de otra dimensión), solo tenía cuatro dedos.

¡Anda, a pensar!




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19:41

Dibujos animados, ¿cosa de niños?

Publicado por Mariló Morales |

Los dibujos animados, en sus inicios, eran concebidos como algo inocente, puro, libre de todo mal. Pero, como le pasa a casi todo, con el tiempo se han desvirtuado (entendiendo por desvirtuar quitar el vigor o sustancia que tenían en un principio). Si en sus orígenes se vieron como una forma de entretener al público, sobre todo al infantil, poco tiempo después la animación ampliaría sus horizontes y posibilidades; hasta el punto de que en la actualidad hay, incluso, películas pornográficas de dibujos animados (a medio camino nos encontrarnos con series como Los Simpsons o Padre de familia, que para nada están dirigidas al público infantil). Pero no es éste el punto al que hoy queríamos llegar. Vamos a conformarnos con ver cómo la empresa de animación por excelencia, Walt Disney, fue una de las pioneras en esta desvirtualización.

Pronto los poderosos se dieron cuenta del gran valor del cine en el adoctrinamiento de la población, y por consiguiente, también del cine animado. Bajo esa apariencia de pureza, pueden decirse sutilmente muchas cosas, o decirlas de manera más explicita. Y es que, al fin y al cabo, si lo miramos fríamente, el cine animado no es más que otra forma de presentar la información.

Walt Disney hizo de los dibujos animados un producto de consumo de masas; lo que elevó infinitamente su valor. El principal objetivo de la compañía era llegar al mayor número de personas posible, pero ello no fue un obstáculo para que -en determinadas ocasiones- los filmes fueran utilizados con fines propagandísticos. Así frente a los sentimentalistas Bambi o Dumbo, nos encontramos con cortometrajes tales como Education for Dealth o Der Fuehrer’ Face. A continuación podéis ver éste último.


En diciembre de 1941, Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial, y la compañía Disney no dudará en apoyar a su gobierno. Para ello, elaborará películas con un fin muy distinto al que venían teniendo hasta entonces: elevar la moral de la población y convencerla de la maldad del enemigo, a la vez que lo ridiculiza. Con este objetivo se produce, entre otros, el cortometraje Der Fuehrer´s face (El Rostro del Fuhrer), protagonizado por el archiconocido Pato Donald (una de las estrellas del momento de la factoría). Su tono bromista -pese a tener un carácter de adoctrinamiento-, hizo que el film alcanzara un gran éxito. De hecho, en 1943 ganó el Oscar al mejor corto animado.

El corto intenta mostrar las carencias, penurias y coacción de libertades que sufre la población que se encuentra bajo la sombra de un dictador. Y para dejar esto aún más claro, contrapone dicha visión a la libertad y la democracia existentes en Estados Unidos, personificadas en la Estatua de la Libertad.


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11:14

Las incógnitas de Lost

Publicado por Juankenstein |

Ojo, esto no es un video, es un pase de diapositivas con las preguntas qué más nos traen de cabeza de Perdiditos. Tranquilos, es así con muchas fotos y poco que leer, que sé que soy muy perretes y os da pereza.

Id haciendo clik y se pasan las fotos.






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Muchos de vosotros habréis ido hace poco al cine (y si no, muy mal) y habréis visto en alguna parte algunos posters como estos:




En efecto, Watchmen llegará pronto a nuestras pantallas, motivo más que suficiente para que el cómic original de Alan Moore (guión) y Dave Gibbons (dibujos) reciba el homenaje que se merece… ¿Y quién mejor que Squeezing para haberlo?

Fue en el año 1986 cuando DC comics decidieron comenzar la publicación de Watchmen en forma de serie limitada de doce números. Más tarde, la editorial reeditó el comic en un solo tomo, dándole esa apariencia ladrillil que todos los que se han acercado a verlo en una tienda han podido observar. Tan sólo dos años más tarde, el cómic recibió el premio Hugo de novela fantástica y de ciencia ficción, convirtiéndose en el primer galardonado de la historia que no fue un libro. Entre otros de sus muchos logros, Watchmen se situó, en el año 2005, en la lista de las cien mejores novelas de la prestigiosa revista Time. Pero mejor nos dejamos de apuntes históricos y, sin más dilaciones, vamos al turrón. ¿De qué trata Watchmen?

El héroe perseguido
Año 1985. Estados Unidos se encuentra en plena guerra fría con la Unión Soviética. Esta tensa y dura situación para todo el país acaba es el marco de un suceso que estremece a la sociedad: el cruento asesinato de Edward Blake, superhéroe conocido anteriormente como ‘El Comediante’, quién acabó sus días de justiciero trabajando a sueldo para el gobierno estadounidense, después de que el acta Keene prohibiera el vigilantismo en Estados Unidos. Este crimen desata la inquietud entre los demás justicieros retirados, personas sin ningún tipo de poder especial (salvo el poderosísimo Dr.Manhattan) que temen por su vida ahora que sus días de mayas y capas de raso ha pasado. Otros, por otro lado, deciden tomarse la justicia por su mano. Este planteamiento inicial sirve para desarrollar una interesante y compleja trama en la que estos superhéroes de días pasados, y también del presente, se enfrentan a sus propios conflictos personales y la difícil coyuntura en la que se encuentran. Mola, ¿Verdad?
Vayamos ahora con los personajes principales, superhéroes de lo más variopinto que han hecho mella en la cultura del cómic contemporánea:

• El Comediante: El dueño de esa chapa Smiley que habréis visto por Internet hasta la saciedad. El señor Edward Blake es, por decirlo de alguna manera, el personaje-eje de la trama. Relacionado con el resto de vigilantes, este excéntrico y depravado superhéroe representa con descaro todo lo que un héroe no debería ser. Aunque lo que primero leeremos al comenzar el cómic es su muerte, os garantizamos que no le perderéis de vista.

•Rorscharch: Sin duda, mi favorito. Su apodo proviene de las manchas usadas en psiquiatría, por las cuales pasa este personaje en un punto de la historia. Entre el héroe y el psicópata, Rorscharch decide tomarse la investigación de la muerte de El Comediante por su mano, recorriendo las calles de Nueva York con sus cavilaciones. ¿Superpoderes? ¿Quién los necesita cuando eres un sádico de la calaña de Rorscharch? Como una de sus mejores frases, tengo que quedarme con “el superheroísmo implica una cierta forma de fascismo”. Wow.

•Dr.Manhattan: Dios hecho superhéroe. Tras un desagradable y tópico accidente en su laboratorio, el doctor Jon Osterman comprende a la perfección el funcionamiento de los átomos y, ergo, entiende como puede manejarlos a su antojo. Desde hacerse gigante a parar el tiempo, pasando por teletransportarse a Marte con un suspiro: el Dr.Manhattan no tiene límites, pareciendo que, en esta historia, se cayó en la marmita de poder. Como si de un dios helénico se tratase, el Dr.Manhattan se mantiene al margen, durante casi todo el cómic, de los problemas que acontecen en el mundo de los mortales, más preocupado en movidas existenciales que sólo él puede entender. Por si eso fuera poco, además se volvió azul.

•Ozzymandias: El guapo de Watchmen. Aunque sea rubio, Adrian Veidt posee una extraordinaria inteligencia que le llevó a funda un imperio multinacional en el que incluso fabricaba sus propios muñequitos de acción. Como bien veréis cuando os leáis el cómic, el guaperas de Ozzymandias no es trigo limpio…

•El Buho Nocturno: El primo frustrado de Batman. Alan Moore no se lo pensó dos veces a la hora de homenajear al legendario hombre murciélago con el personaje llamado Dran Deiberg. Su retiro le convirtió en un cuarentón con barriguita, pero la muerte de El Comediante le ha hecho volver a enfundarse las mallas. Sus gadgets molan, pero su traje es un tanto ridículo… en mi opinión.

•Espectro de seda: Un nombre así sólo se lo podía poner una mujer. Una superheroína que hereda su cargo a su hija. Los tópicos de las mujeres superhéroes se han evidentes también en Watchmen, con uniformes que enseñan carne y una personalidad más propia de una Barbie. Pero no os confundáis: bajo este plantamiento, Moore relata una historia de conflictos en la que una madre es incapaz de educar a su hija debido a sus delirios de grandeza.

¡Leételo!
Y hasta aquí nuestro pequeño homenaje a Watchmen. Desde Squeezing os recomendamos muy encarecidamente que, antes de ir a ver la película (la cual tiene bastante buena pinta), le deis una oportunidad a un cómic que, desde luego, no os dejará indiferentes. Es digna de mención, aparte del soberbio guión llevado a cabo por Alan Moore, la gran calidad artística de los dibujos de Dave Gibbons, con unas viñetas que transmiten tantas emociones como los propios textos. En definitiva, una obra maestra del cómic que ningún fan de los superhéroes, y de la novela fantástica en general, se debería perder.

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10:44

La última golosina de JK Rowling

Publicado por Mariló Morales |

Para alegría de los millones de fanáticos de Harry Potter, la edición española de Los cuentos de Beedle el Bardo salió a la venta el pasado 4 de diciembre. Probablemente haya sido uno de los libros más regalados estas navidades, y es que el nombre del joven mago parece ser ya sinónimo de éxito. Sólo durante la primera semana, se vendió la nada despreciable cantidad de 2,6 millones de ejemplares. No hay más vuelta de hoja –le pese a quien le pese- Harry Potter es un fenómeno de masas.

Con esta saga –magnífica, dicho sea de paso-, JK Rowling ha conseguido, lo que pocos hasta el momento había hecho: llegar a personas de todas las edades. Las aventuras de Potter lo mismo encandilan a un niño de ocho años que a un hombre de treinta. Ésta es su peculiaridad y, quizás, uno de los ingredientes de ese éxito que tantos anhelan.


Tres ediciones distintas, pero una misma historia

Este libro –como todos- tiene su historia. Cuando la autora terminó de escribir el último capítulo de Harry Potter y las reliquias de la muerte, decidió hacer una versión real de Los cuentos de Beedle el Bardo. En un primer momento sólo pensó en elaborar una siete ejemplares (escritos e ilustrados por ella misma), para regalarlos –todos menos uno- a personas estrechamente relacionadas con las aventuras de Potter. El restante fue cedido para subasta, alcanzando la cifra de 4 millones de dólares (que se destinó íntegramente a la fundación The Children’s Voice). El resto de los mortales tendremos que conformarnos con la edición de coleccionista –réplica del original- o con la estándar. No nos queda otra que consolarnos pensando que lo importante es la historia, y que esa es la misma en las tres ediciones.



Aunque Los cuentos de Beedle el Bardo no son una continuación de las aventuras de Harry, tienen un papel fundamental en el desenlace de la saga. Fue una copia de este libro –cedida por Albus Dumbledore a Hermione Granger- la herramienta clave en la búsqueda que los tres jóvenes iniciaron contra los horrocruxes. Concretamente el último cuento, La Fábula de los Tres Hermanos, fue el que les ayudó a acabar, de una vez por todas, con Lord Voldemort.

Cuentos tan populares como Blancanieves
JK Rowling clasifica la obra como un libro de relatos infantiles muy populares en el mundo mágico. Estos cuentos equivaldrían en el mundo muggle –es decir, el no mágico- a historias tan conocidas como Blancanieves o Caperucita Roja. Como también cuenta Rowling, la edición que nos presenta habría sido íntegramente traducida desde las runas antiguas por Hermione y va acompañada, además, de notas aclaratorias del Dumbledore.

Los cinco relatos que se recogen (El Mago y el Caldero Saltarín, El Corazón Peludo del Brujo, La Fuente de la Buena Fortuna, Babbitty Rabbitty y su Cepa Carcajeante, La Fábula de los Tres Hermanos) tienen un afán moralizante muy acentuado. Y es que de ellos se ayudaban los padres magos para hacer ver a sus hijos, entre otras cosas, que la magia no es siempre la solución a los problemas.

Son unos relatos bien construidos y muy en la línea a la que Rowling nos tiene acostumbrados. Pero seguramente serán los seguidores de toda la saga, los que le saquen un mayor provecho. Quien se lea únicamente este libro, lo encontrara un poco soso. Y es que son los pequeños detalles los que lo hacen grande. Es fantástico como la autora ha sabido crear un universo mágico, en el que todo tiene coherencia y está relacionado.



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10:30

Day & Age, último disco de The Killers

Publicado por Rut |

The Killers, la banda norteamericana liderada por Brandon Flowers, sacó a finales de noviembre un nuevo disco, el tercero de estudio y cuarto de su carrera contando su disco de caras B Sawdust.

¿Quiénes son The Killers?
La banda se dio a conocer en 2004 con Hot Fuss, en el que combinaba un rock influido por el indie británico con toques electrónicos. Con él, The Killers cosechó un gran éxito internacional. A este disco le siguió en 2006 Sam’s Town, con el que la banda apostaba por un sonido más barroco y en el que hacían gala de un gran trabajo de producción. Sam’s town también obtuvo un importante éxito de ventas, aunque la acogida por parte de la crítica fue menos calurosa.

Disco fever
Con Day & Age, The Killers se ha inclinado hacia el pop y el dance con sonidos retro-ochenteros y ha logrado poner de acuerdo a público y crítica. En mi opinión, este nuevo disco supone un giro hacia la decadencia del grupo.

Cuando escuché Hot Fuss, pensé que era un debut bastante bueno, que habían conseguido un sonido original y pegadizo. Sam’s Town confirmó las buenas expectativas que había puesto en el grupo. Es un album lleno de potentes “hits”.

El trabajo de producción de Stuart Price, también productor de Madonna o Gwen Stefani, se deja notar bastante en Day & Age. Con este nuevo álbum, the Killers podrá entrar en las discotecas y hacer que todo el mundo baile a golpe de sintetizador. Personalmente, creo es un disco decepcionante ya desde su primer single, “Human”, del que hasta el videoclip es malo. Los únicos temas que se salvan son "A Dustand Fairytale" y "Neon Tiger", más en su antigua línea.

Echad un vistazo al videoclip de "Human" y juzgaz vosotros mismos.




Para saber más sobre The Killers podéis visitar su web oficial



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8:58

Pushing Daisies se cancela

Publicado por Rut |

Se trata de una triste noticia para los fans de esta serie, aunque al menos no se quedará del todo inacabada, tendrá un final al término de su segunda temporada. No obstante, este final no resolverá todas las tramas, por lo cual el creador se ha planteado hacer un cómic de la serie. Por otro lado, la actriz Kristin Chenoweth (Olive Snook) ha apuntado en una revista la posibilidad de hacer una película que cerraría todas las tramas.

Pushing Daisies, estrenada por la cadena ABC en octubre de 2007 y creada por Bryan Fuller, combina fantasía, intriga y romance. En España se estrenó con el nombre “Criando Malvas”.

¿De qué trata la serie?
Narra la historia de Ned, un pastelero que tiene el don de resucitar a los muertos cuando los toca, aunque este don tiene algunas limitaciones: al tocar al individuo por segunda vez, este perece de nuevo y además cuando transcurre más de un minuto desde la resurrección de una persona, muere otra que esté cerca. Ned aprovecha su don para conocer, junto a su socio Emerson, la verdad sobre los crímenes que se cometen en su ciudad. Por otro lado, Ned vive un amor imposible con Chuck, a la que resucita tras su asesinato.

Por qué ver Pushing Daisies
La serie es un delicioso pastel con los ingredientes de un cuento: narración en off, personajes arquetípicos, conflictos que acaban siempre con final feliz y una estética muy particular.

Esa estética es, de hecho, lo que más llama la atención a priori de Pushing Daisies y lo que la diferencia en gran medida del resto. Tiene una clara influencia del universo de Tim Burton, sobre todo de Big Fish, y del de Jean Pierre Jeunet. Hay que destacar además la hermosa banda sonora, compuesta por James Dooley.

Una serie muy recomendable, lástima que en su segunda temporada haya cosechado bajos datos de audiencia.

Os dejo un tráiler para aquellos que no conozcáis la serie.






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